Los ejecutores e intérpretes de fonogramas aguardan por una legislación que proteja sus intereses

Desde hace más de cinco años, y en pro de un trato supuestamente más justo para los artistas que interpretan y ejecutan fonogramas, la Federación Iberolatinoamericana de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (Filaie) propuso a la Organización Mundial de Propiedad Intelectual (OMPI) la introducción de una nueva herramienta del derecho económico. Esta regularía aspectos hasta ahora descuidados por los instrumentos vigentes. La propuesta aún espera por su estudio y consideración, según afirmó Luis Cobos, experto en la materia (miembro de la Filaie) y conocido autor e intérprete de obras fonográficas en España, quien diseñó la conferencia "Los artistas, intérpretes o ejecutantes", llevada a cabo en un congreso iberoamericano especializado en la materia.

Los factores que abordaría la nueva figura, a decir de Cobos, se refieren básicamente a las relaciones entre los productores y los artistas que interpretan la obra, así como el alcance de la protección a la autoría de las piezas creadas.

A la sazón, en el primer punto se plantea una polémica internacional –no compartida por artistas o ejecutores– en la cual el mayor porcentaje del beneficio económico de las obras se lo llevan los productores de la misma. "En mi opinión, la remuneración debe ser compartida al 50 por ciento entre artistas y productores", aclaró Cobos al respecto.

En cuanto al segundo punto, la Filaie persigue erradicar una práctica generalizada según la cual los gobiernos tienden a proteger únicamente "lo sustancial" de las obras fonográficas. "Pero no se sabe a lo que se refiere ese término –replicó el especialista–. Lo sustancial es una melodía larga, 8 ó 10 compases, pero en la Quinta Sinfonía de Beethoven son sólo ocho golpes, absolutamente sustanciales, porque definen dicha melodía".

Puede tener razón, aunque –obviamente– su óptica está sesgada por los intereses particulares del gremio al que representa. Lo cierto es que, en éste y todos los escenarios en que se desenvuelve la propiedad intelectual en el mundo hace falta una actualización que equipare los recursos de acción a los nuevos esquemas que corren con los tiempos.

De puño y letra Los artistas y sus sociedades, reunidos en el Encuentro Mundial realizado en Madrid, España, durante junio de 1996, sintetizaron su filosofía en la publicación del siguiente manifiesto: 1 La Propiedad Intelectual es un derecho y no un impuesto. 2 El derecho intelectual de los artistas es, como el derecho a la libertad, inherente al ser humano, inalienable e irrenunciable. 3 El libro es cultura, El disco es cultura, El cine es cultura, El teatro es cultura. Todo ello debe tener un tratamiento fiscal justo, equitativo y no arbitrario. 4 En el llamado libre mercado sólo es posible la competencia leal, cuando se garantiza la libertad de expresión y la libre elección. 5 La libertad de expresión no puede sustituir a la libertad de emisión, exposición y exhibición. 6 Si no actuamos en consecuencia, en poco tiempo habrá una homologación cultural y lingüística sin precedentes. (Y todo ello, de forma pacífica, a través de los satélites, cables y el uso indiscriminado de las nuevas tecnologías). 7 Estamos dispuestos a cambiar nuestras costumbres, pero no a que nos las cambien. 8 Las transculturización es aceptable si es de ida y vuelta, en todos los sentidos. 9 La cultura, peculiar y diversa, distingue y acerca a los seres humanos, y su protección y desarrollo es un deber de todos; también de los gobiernos. 10 Los artistas no pedimos la protección del Estado. Queremos un trato social y asistencial digno, lo cual solicitamos también para todo el mundo.

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